Le illustrazioni animate su carta di questo artista giapponese sono affascinanti

Sono completamente ossessionato dai lavoretti con la carta. Alcuni artisti fanno direttamente la magia nera con materiali fissi ed è incredibile vedere in movimento. Artisti come Diana Beltrán e Tania Lissom realizzano bellissime sculture dai colori vivaci raffiguranti natura e animali. Come abbiamo già detto, alcune sculture di carta possono diventare stranamente realistiche.

L'artista giapponese di artigianato della carta Shinrashinge è qualcuno i cui lavori osservo da un po' di tempo ormai. Se non hai mai visto queste sculture, ti aspetta una sorpresa. Shinrashinge crea sculture di carta simili a libri sfogliabili, animando storie attraverso una costruzione intelligente. Devi solo vederlo in movimento per capire cosa intendo. (Avviso di contenuto per salute mentale e tentato suicidio.)

Questo lavoro si chiama "Corporate Slave" e chiunque abbia mai svolto un lavoro senza uscita dalle 9 alle 5 si identificherà immediatamente con esso. La storia è incentrata su un impiegato d'ufficio esaurito dalla routine quotidiana del suo triste lavoro aziendale e dai suoi spostamenti. L'artista ha realizzato il flipbook attraverso una serie di meccanismi e leve di carta accuratamente scolpiti per farlo sembrare animato.

“Corporate Slave” tocca un argomento piuttosto oscuro: karoshi, che in giapponese significa “morte per superlavoro”. Il karoshi è purtroppo comune in Giappone ed è il risultato del sovraccarico di lavoro dei lavoratori al punto da avere un impatto negativo sulla loro salute. Fortunatamente, sempre più persone stanno prendendo coscienza di questo problema e ne parlano apertamente. In breve, lo slogan orribilmente deprimente “Lavora fino alla morte” è scarabocchiato sulla lavagna di una sala riunioni.

L'artista crea anche numerosi omaggi alla cultura pop, come il video artistico della tazza di carta Dragonball sopra. Ho perso la testa vedendolo a causa dei molti modi intelligenti in cui hanno utilizzato tre bicchieri di carta. Le tazze sono impilate una sull'altra e ruotano ogni strato di tazza lungo l'orlo per animare un segmento del disegno, donandogli profondità e vita. Qui viene utilizzata anche la parte interna e inferiore della tazza. Lavoro straordinario.

La mia parte preferita dei lavori di Shinrashinge è il modo in cui riescono a raccontare una storia toccante con solo poche immagini. Questo lavoro si chiama “Love Days” e presenta due coppie LGBTQ+ che si innamorano, si sposano e invecchiano insieme. Ti colpisce direttamente nelle sensazioni e i documenti animati sono brillanti come sempre. Il modo in cui l'artista riesce a far girare ed emozionare le teste dei personaggi senza perdere nulla di quel realismo mi lascia senza parole.

Nel video sopra, Shinrashinge mostra le sue capacità di animazione mostrando le espressioni facciali più buffe di sempre. In questo caso non sono del tutto sicuro di cosa parli la storia, ma la tecnica è comunque incredibile. L'artista spiega anche come ha realizzato l'animazione. Secondo loro, l'immagine utilizza le maniglie di carta sinistra e destra per muoversi e sfruttano una tecnica di distorsione per conferirle un effetto 3D. Mettono la macchina fotografica ad un angolo prestabilito, poi piegano l'immagine in avanti per darle profondità.

Il mondo è un posto piuttosto oscuro e cupo in questo momento, ma almeno possiamo ancora goderci le opere di Shinrashinge, e magari rallegrarci un po'. Questo artista occuperà sicuramente un posto importante nella mia lista dei preferiti e non vedo l'ora di vedere il suo talento progredire ulteriormente.

(immagine in primo piano: screenshot)

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Michael Dawson (lui/loro) scrive di critica ai media, studi sulla razza, femminismo intersezionale e politica di sinistra. Ha esperienza nella scrittura per The Mary Sue, Cracked.com, Bunny Ears, Static Media e The Crimson White. Il suo Twitter può essere trovato qui: https://twitter.com/8bitStereo